COLLEKT Art & Design Fair | 《艺境新声》新锐艺术家群展
由 NEXXXT PROJECT主办策划，上海百联资产控股有限公司协办，宋涛、刘憬苓、高健维三位策展人携手十八位活跃于中国及国际知名艺术家与设计师，推出《形之上下》、《艺境新声》、《结构的时态》三个主题展览，分布在外滩百空间卜内门洋行与市区的两个场馆。除了呈现启迪灵感的艺术与设计作品，还将推出精彩纷呈的艺术家深度对谈。
「艺境新声」聚焦新锐艺术家的全新表达。新一代的艺术从业者们正在成长为整个行业构建全新秩序的最大源动力，他们游弋在成熟与不成熟之间，不断尝试进行新的表达，创建新的开端，同时也在现实压力与外界舆论之下笃定前行或者自我怀疑。在当下，“年轻”不是衡量年龄的尺度，而是代表了一种转瞬即逝、值得书写的心境。
「艺境新声」，企图穿过年轻人，聚焦新人、新的事、新的表达新端 。九位生活在全国各地的年轻一代艺术家以架上作品、雕塑和装置等不同介质，在怀旧或者未来的主题之间探求、映射自我与外在的关联。
COLLEKT 艺术与设计展览
COLLEKT ART & DESIGN FAIR
《艺境新声》
新锐艺术家群展
策展人 | Curator
宋涛 Song Tao
刘憬苓 Michelle Liu
高健维 Raphaël Kao
参展艺术家 | Artists
于洋 Yu Yang
王万兴 Samson Wang
薛照新 Xue Zhaoxin
刘丽君 Liu Lijun
周衍 Anne Zhou
陈焕萍 Agnes Chan
尹子昂 Yin Ziang
陈皓轩 Chen Haoxuan
孔慧东 Kong Huidong
藏家预览 | VIP Preview
2022.11.11 14:00-17:00
公众开放日 | Public Days
2022.11.12-11.16
展览地址 | Venue
上海市黄浦区四川中路133号
百空间卜内门洋行 2楼
2F,No.133 Sichuan Rd.Shanghai
特别鸣谢 | Thanks
ASC精品酒业
Robert Weil 德国罗伯特·威尔酒庄
展 览 现 场
EXHIBITION VIEWS
参展艺术家
EXHIBITED ARTISTS
于洋 | Yu Yang
▲田间休息, 2022，水泥、石膏、木头、铁叉，92×65×181cm
▲牙刷, 2022，木，145×79×97cm
▲花朵, 2022，木，34.2×11.4×34.6cm
于洋，1986年生于河北。2011年毕业于天津美院获学士学位，2015年毕业中央美术学院获硕士学位，2021年毕业于清华大学美术学院获博士学位。现河北师范大学美术学院教师。
近期主要展览：2022 我的剧场：贫穷之后的贫穷，Yuan Museum，北京；2022 原始童话，狮语画廊，上海；2022 虚像，优山美地，家美术馆；2019 杂·物，于洋个展，指纹画廊，北京；2019 嬗变-当代艺术邀请展，云艺术中心，上海；2019 空间语法研究之一“基底”，朗空美术馆，北京；2018 置·制，于洋个展，成当代艺术中心，北京。
收藏：中央美术学院美术馆、中国美术馆、中国雕塑博物馆、天津美术学院美术馆。
于洋的雕塑作品中呈现了一种物与物之间的偶发与随机，这是他的刻意而为。木、石、铁、线等元素或者说杂物在相互的作用力之下，产生了一种特殊的属于于洋的自我表达。而这种看起来无意识的混搭与组合，则呈现了于洋创作的根源，即始终在考虑“关系“问题，材料的关系、空间的关系、形状的关系等等，而在创建“关系”的过程中混搭与组合也就出现了。
王万兴 | Samson Wang
▲墨梅, 2022，白蜡木，30×30×194cm
墨梅一词，出自元代诗人王冕的诗作《墨梅》。梅花象征着高洁的品格，在生活的逆境中依然高傲绽放。墨梅的设计借物言志，表达一种积极向上的人生观。同时也希望人们面对疫情给我们带来的各种困难时也可以不屈不挠。
作品设计借鉴了孟菲斯（Memphis）家具的元素，采用了明亮的色彩和简单的几何形状；结合中国传统水墨画中梅花的勾勒形式，用东西方两种截然不同的文化语汇表达方式来呈现作者心中梅花的姿态，以重新阐述“墨梅”。
▲Vessel 长凳, 2022，白蜡木，环保材料，190×66×44cm
Vessel译为大船；容器。它的设计源于试图从多元的角度来表达中国传统家具--榻。虽然vessel意为大船，但作品以唐朝诗人徐光溥的诗句“一叶扁舟横野渡”为意境，利用传统书法中简洁的笔触线条，自然而轻盈地勾勒出家具的外形；试图描绘悠闲惬意，无忧无虑的状态。使得作品整体气质优雅，沉稳内敛。Vessel即是容器，也是载体；中国传统文化与西方元素得以在这件作品中碰撞、融合。
此外，Vessel使用环保材料Danish Cord进行手工编织，绳编榻（座）面给作品注入了北欧设计元素，严谨的编织工艺体现了一丝不苟的匠人精神。
▲Vessel 长凳 局部
王万兴，家具设计师，木作家。2011年毕业于加拿大卡纳多学院飞机电子和结构维修专业，之后曾从事于飞机结构维修行业数年。2015年再次攻读，于2019年毕业于加拿大谢尔丹学院家具工艺与设计专业。2018年在加拿大创建自己的工作室，主要创作类型为原创设计手工木制艺术家具。现居北京。
他是一个完美主义者，注重细节，而且对木工充满热情。其作品带有独特的中国元素，秉持着表达自我的设计理念。他的优势在于他将手工艺和设计方法同时投入在家具的创作过程中，他在思考中创作，也在创作中思考，反复推敲从而完成设计的蜕变，并且不断提高自我。多年从事航空维修行业的经验，使得他对结构以及材料有很深的理解，因此他的作品在结构上是合理的，且具有逻辑性的。
他是功能主义观点的倡导者，对设计的视觉平衡有独特的观念，对工艺的质量更是有着精益求精的执着。他的设计灵感大多来自于他对自然和文化的热爱，对多元设计的欣赏和对传统手工艺的崇尚。
薛照新 | Xue Zhaoxin
▲引力球, 2021，铸铝，46×37×110cm
▲现代化石, 2021，铸铝，60×32×35cm
▲四度空间, 2021，铸铝，50×35×35cm
薛照新，2012年考入中央美术学院雕塑系，2016年赴希腊雅典国立美术学院进行交换，2017年获学士学位，2021年获硕士学位。现工作生活于北京。研究方向：物质形态研究与观念表达。
展览：2022年一隅三生，北京草场地艺术区；2021年西岸艺术设计博览会，上海；2021年 “物体-变奏” 当下生活美学展，北京利星行文化艺术中心；2021年 “绘和声”创新艺术展，中央音乐学院；2019年《“不拘一格”中央美术学院雕塑系一工作室十周年展》 陶溪川美术馆，景德镇；2019年EPARTY《高山上跑下来30只麋鹿》798 艺术中心；2019年《去批评—艺术媒介与文化介质》中央美术学院；2017年《中央美术学院毕业展》中央美院美术馆 ；2016年北京青年美术双年展，今日美术馆；2015年中央美院《足迹· 青春》，中央美院。
薛照新的作品是一组立体几何抽象景观，是纯粹的物质形态在受到引力、重力、张力等作用影响下呈现的状态。对空间的占有和分割、包围和拉扯。试图将三维空间拓展到更高维度空间，潜意识的挖掘和想象。让观者在作品、时间、空间之间产生对话。
刘丽君 | Liu Lijun
▲《悬置》系列08, 2022，大漆、麻、灰，90×35×40cm
▲《悬置》系列09, 2022，大漆、麻、灰，85×50×42cm
▲《悬置》系列10, 2022，大漆、麻、灰，90×50×50cm
刘丽君，2015年毕业于中央民族大学。
展览：2022 “谁园· 秋” 当代大漆艺术展，北京谁园；2022蹈虚蹑影-当代大漆艺术展，Yuan Museum，北京；2021沈绍安--福建青年传统漆艺精品展，福州；2019艺术厦门（当代）博览会，厦门；2015中国宋庄五四青年节全国青年艺术家邀请展，北京；2013中韩联合艺术交流展，韩国。
《悬置》系列，将所有的偏见悬置，我们才能逐渐地由一个超越的自我的角度观察现象，这也作为艺术呈现的一种重要方式。作品以大漆材料为媒介，从艺术家个体经验出发，提炼工业文明的抽象符号，重新挖掘那些隐匿在时代与人类情感间纷然杂陈的关系，让作品自身产生巨大的反差与矛盾。
周衍 | Anne Zhou
渐远地细胞大漆家具，2022
这组大漆家具持续关注近日节律在细胞尺度的运作机制。通过桌面圆碟中细密珠体的流动运势及大漆饰面描漆工艺的叠加，将动态装置融合于实用空间中。桌面的圆碟器物恒速旋转，其表面承载的水晶珠体互相作用，随势流动。桌面主体的有机形态和大漆的点状饰纹，呈现细胞时间的势态。
乍看流畅，细看紧凑，漫无定律，天然运势，不断呈现细胞运作的势态画面-身体与外界，机械与有机态，恒定与自由。
▲势时：细胞高台 KT-BR-T01, 2022，松木，大漆工艺，L103×W30×H98cm
▲势时：细胞矮桌 KT-BR-T02, 2022，松木，大漆工艺，L150×W80×H34cm
▲势时：细胞镜面KT-BR-M01/M02, 2022,木材,漆，φ90×8cm,φ60×6cm
周衍，建筑及设计背景。习惯从研究人与语境出发，以空间和物件作为设计媒介，探究逻辑语言的叙事方式。关注于在空间和物件的尺度之间，实践探索以平凡的物件链接我们的物理和心理世界。
教育：
伦敦皇家艺术学院M.A.in Design Products 塔夫茨大学B.A.in Architectural Studies
参与策展研究及作品参展项目
上海西岸设计艺术博览会（2021)，子浪悠有吟：当构造自然回到当代（2021),不可思议的家（2021)，第13届上海双年展（2021)，深圳设计互联策展计划(2021)，伦敦维多利亚与艾伯特博物馆建筑与设计部（2021)，信言设计大使／皇家艺术学院设计策展研究学者项目（2019-2021)，威尼斯设计节（2019), Hypertime (2019), Together Humans (2018), You Are Cyber Security (2017)。
周衍身上有一种显而易见的学者气质，她重视设计的逻辑与深度，希望自己每一次的创作生产都能留下具有一定分量的价值。《势时》是一个周衍开启了长达6年的项目，创作起源于对时间生物学中“近日节律”研究的好奇。如何理解时间，时间又是如何形塑我们，这些与时间相关的话题似乎构成了周衍的一个很强烈的创作动机，她借由《势时》引发观者向内看看自己的身体时间。
陈焕萍 | Agnes Chan
▲《球体-1》, 2022，纸上综合材料，52×37cm
▲《两个牵涉》, 2020，纸上综合材料，17×20cm
▲《三个演变-1》, 2022，纸上丙烯，77×107cm
陈焕萍，1994年出生于广东，2022年广州美术学院 硕士在读。
潜意识“趋向每一种心理都转化为图像感官等具象、印象表达的象征，及内在的一种张力，所以这些图形是可视化的、可听见的、可感知的，而探讨这种“主动想象力”是诱发我创作的来源，图像形成语言，从而召唤感受，达到内在的一种声音，这样一种试图“在物质中形成”的内在探索。
尹子昂 | Yin Ziang
▲无题, 2021，亚麻、布面油画，30×40cm
▲无题, 2022，纸本油画，29.7×42cm
尹子昂，1997年⽣于安徽，2014-2016就读于中央美术学院附中，现就读于维也纳艺术学院。
尹子昂的绘画常游⾛于视觉的两端，雅于俗，悲悯与乐天。他的绘画结合了个人记忆、艺术史以及当代图像元素。创作是他自我意识世界的再现实体化。动物与植物是他近期绘画中常出现的元素，因为对他而言，动物与植物是最好的象征物，⽆论任何⼈都能从中获取某些回忆与故事。他的作品暗藏⼀种能力，即在抽象与⾮抽象之间，探讨了绘画中即能产⽣美感和愉悦感的同时，还能产⽣共鸣、忧郁和⽆奈感的能力。正如艺术家本⼈所说：“在有夜虫窸窸窣窣的⻩昏，我要酒神的迷狂与日神的清澈。”
陈皓轩 | Chen Haoxuan
▲黑猫, 2022，布面丙烯，55×60cm
▲裂缝, 2021，布面油画，59×79cm
陈皓轩，1994年⽣于中国长沙，2014⾄2021年在意⼤利都灵美术学院绘画系就读并获取学士与硕士学位。
展览：2022 哲学种⼦，当代艺术家联盟；2022 D31 Summer Exhibition 2022，伦敦；2022 莽原展，上海油罐艺术中⼼，上海；2021 威尼斯国际艺术博览会，威尼斯；2021 Infinity，The Holy Art，伦敦；2021 热那亚双年展，SATURA Palazzo Stella，意⼤利；2021 夏季展，都灵阿尔⻉缇娜美术学院等，意⼤利；2020 Under the Sky，Fang Arte Galleria，意⼤利；2019 Weather，Art Room Gallery，英国。
获奖：2022 亚洲⻘年新秀奖，亚洲⻘年艺术设计联盟。
孔慧东 | Kong Huidong
▲孤星入梦, 2021，布面油画，140×140cm
▲火车上忧伤的年轻人, 2020，布面油画，130×130cm
▲双头蛇你的心脏为何而跳, 2021，布面油画，50×60cm
孔慧东，1995年出⽣于河北邯郸，2016年出国来到意⼤利，同年11月入读意大利国立罗马美术学院油画系本科，跟随意大利宗教艺术家 Veronica Piraccini 学习；2019年入读意大利国立罗马美术学院油画系艺术硕士。
展览：2022 断⽚集，伯年艺术空间，北京；2022 Exodus，Gallery Ascend - K11 Musea，⾹港；2022 穿越时空的调⾊板·⼀隅三生，伯年艺术空间，北京；2021 第十四届杭州艺术博览会，杭州；2020 兔子洞的尽头，胶囊上海画廊，上海；2020 Genesis，Galleria Vittoria 胜利画廊，罗马；2018 多样艺术展览现场绘画，MARTELIVE，罗马；2017 Siamo liberi，Galleria d’Arte di Augusto Consorti，罗马；2017 赞美世界的主第六次圣显，神庙遗址圣⺟堂修道院，罗马。
收藏：知美术馆
关于 NEXXXT PROJECT
由宋涛、刘憬苓、高健维三位发起的从中国文化出发的当代艺术 & 设计计划。
由承自古中国的审美传统和文化精髓而发，在当代艺术的理念中焕然新生，结合今昔中外之长，拓展创造力的边界，愿为下一时代（NEXT）中新的可能性做出推动。
关于 百空间卜内门洋行
百空间卜内门洋行，位于上海市黄浦区四川中路 133 号，外滩历史风貌保护区的核心地段，历保二级建筑，外滩第二立面。项目始建于 1921 年，原为卜内门公司中国总部大楼。通过项目改造、风貌复原，打通高端艺术品牌资源，引入全新创新理念和国际性艺术设计跨界零售业态，举办了多场国际顶奢品牌活动。在原单一办公功能的百年建筑里集合了收藏级设计家具、艺术展览展示、新一代时尚创意品牌，将该项目打造成了集餐饮、办公、艺术展览为一体的高端新零售及轻奢办公空间。充分展示了百联资控在存量改造方面的卓越能力。这幢百年建筑从此真正鲜活了起来，奔流着全新时代的生命力。
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YUAN 的寓意 ：
圆 CIRCLE 原 ORIGIN 源 SOURCE
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Yuan Museum 创立于2019年，寓意从原始形态找寻东方美学意识，质朴的诗意，回归原始的「简约」外形与概念。致力于在亚洲打造一个以“东方美学”为基础，成为艺术、设计、生活三位一体的艺术与设计博物馆。
Yuan Museum 藏品以生活美学为核心，收藏艺术家具、漆艺、陶艺、当代艺术、装置和雕塑等诸多门类，能完整展现出一个世纪以来东西方的生活美学的源流与脉络，是不可多得的当代生活方式美学博物馆，对设计者和观众极具吸引力。
微信号｜yuanmuseum
邮箱｜yuanmuseum@126.com
地址 | 北京市朝阳区草场地艺术村104号
营业时间 | 周二至周六（10:00-18：00）